СТИЛЬНІ СЕРІАЛИ ДЛЯ НАТХНЕННЯ. PART IIІ
Перегляд серіалів, де костюмери ретельно відтворюють дух часу через тканини, крій, аксесуари, – це легкий і приємний спосіб зануритися в історію моди й черпати натхнення для власного стилю. FASHIONISTA продовжує список своїх улюблених стильних шоу, які доводять: мода на екрані може бути не менш захопливою, ніж сюжет.
«THE LEOPARD»
«Гепард» – розкішна історична драма від «Netflix», знята за романом князя Джузеппе Томазі ді Лампедузи. Серіал розповідає про князя Салінського і його аристократичну родину в Сицилії XIX століття під час боротьби за політичне об’єднання Італії.
За костюми відповідав Карло Поджіолі. Він зізнавався, що взятися за цей проєкт було складним рішенням через титанічну працю над відтворенням одягу сицилійської аристократії тих часів. Дизайнер звертався до архівів для вивчення справжніх костюмів 1860-х років, але водночас адаптував їх для екрану: використав легші тканини, додав нехарактерні деталі для ефектності, модифікував корсети для природнішого силуету.
Було створено понад 7000 предметів гардеробу, що підкреслює масштабність проєкту. Завдяки цьому сицилійська сага зберегла баланс між історичною точністю у відтворенні епохи й візуальною привабливістю для сучасного глядача.
«THE DURRELLS»
«Даррелли» – це шестисерійна екранізація мемуарамів натураліста Джеральда Даррелла «Моя сім’я та інші тварини» і три сезони-продовження. У центрі сюжету Кілі Хоуз (у ролі Луїзи Даррелл), вдови, яка в 1935 році переїжджає з Англії на грецький острів Корфу, аби налагодити життя своїх чотирьох дітей. Сімейство від серії до серії втрапляє у часом абсурдні й кумедні, а подеколи й небезпечні історії. Та виплутуються з них з притаманним англійцям сарказмом і взаємними кпинами.
Окрім життєствердності й доброго гумору «Дарреллів» варто подивитися заради чудесних костюмів: мікс вінтажу 30-х і сучасних речей у ретростилі адаптований до спекотного грецького клімату.
Основа гардеробу – натуральні дихаючі тканини: льон і бавовна для повсякдення, повітряний шифон для суконь, плюс багато трикотажу (дякуємо Коко Шанель!). Кольори – як сама природа Корфу: м’які пастельні відтінки, молочно-бежеві нейтральні + яскраві теплі акценти. Жіночі образи часто будуються за простою формулою: блузка на ґудзиках або трикотажний топ + широкі штани чи спідниця-олівець з високою талією.
«CRISTÓBAL BALENCIAGA»
Серіал «Крістобаль Баленсіага» від «Disney+» охоплює тридцять років життя іспанського кутюр’є, які він провів у Парижі: від перших показів до революції в моді й титулу короля haute couture.
Над костюмами працювала номінантка на «Оскар» Біна Дайґелер. Багато дверей відкрила для неї Мірен Арзаллуз – директорка паризького музею моди «Palais Galliera» і спеціалістка зі спадщини Balenciaga. Завдяки їх співпраці серіал сповнений неймовірними відтвореннями найзнаменитіших робіт Баленсіаги. Ви побачите, як створювалися легендарні силуети, що випередили свій час на десятиліття завдяки архітектурним формам і скульптурним об’ємам.
Кожна сукня в серіалі зроблена з віртуозною точністю. Головним викликом стало відтворення об’ємів, які моделював Баленсіага, адже текстиль відтоді сильно змінився. Та праця виправдала себе, як наслідок – маємо візуальну розкіш, що пояснює, чому Баленсіагу називали «кутюр’є для кутюр’є».
«THE NEW LOOK»
«Новий образ» – історія про ще двох представників високої моди, цього разу від «Apple TV+». Париж, Друга світова війна, мода і дві легенди – Крістіан Діор і Коко Шанель – у боротьбі за своє майбутнє і майбутнє індустрії. Бен Мендельсон як Діор і Жульєт Бінош як Шанель – ідеальне втілення модних титанів.
Паралельно глядач спостерігає за становленням Крістіана Діора, який кидає військову службу в 1942-му і працює в модному домі Люсьєна Лелонга, де формується його унікальна естетика, що згодом підкорить світ. А також мадемуазель Шанель, котра показана як модна імператриця, чиє панування почало хитатися. Неоднозначний аспект її образу – це зв’язки Коко з нацистами під час окупації Парижа. Серіал не оминає й не прикрашає цієї сторінки її біографії, показуючи, як модні дизайнери виживали під час війни і на які компроміси йшли.
Костюмерка Карен Мюллер Серро відтворювала дизайни Діора і Шанель з історичною точністю. Контраст між розкішною жіночністю першого й мінімалістичною елегантністю другої формує візуальну драму. Серіал показує, як висока мода повертала красу у світ, спустошений війною.
«PALM ROYALE»
Події «Палм-Рояль» від «Apple TV+» розгортаються 1969 року у Флориді. Головна героїня Максін намагається потрапити до суперексклюзивного клубу Палм-Біч. У неї завжди ідеальна зачіска й сукні, але вона надто старається і радісно не помічає, як рухається не туди.
У серіалі мода розповідає історію не гірше, ніж діалоги між персонажами. Шістдесят відсотків костюмів – справжній вінтаж, що додає автентичності. Кафтани, сукні baby doll, мініспідниці, пов’язки на голову, квіткові й етнічні візерунки, платформи й окуляри від сонця «котяче око» – кінець 60-х був дуже екстравагантним часом, і костюми подаються у справжньому театральному стилі.
Персонажі серіалу умовно поділені географічно. Ті, хто живе в біднішому West Palm, обирають природну земляну палітру, а еліта Palm Beach виблискує принтами й максималістським вбранням. Навіть топ-модель Кая Гербер значну частину серіалу проводить у робочому халаті майстрині з манікюру.
«ONE DAY»
«Один день» від «Netflix» – зворушлива історія про дружбу, кохання і життєві шляхи Емми й Декстера, які зустрілися на університетському випускному в 1988 році. Кожна нова серія – це один день в році з життя героїв. Серіал досліджує питання самотності, мрій, пошуків свого місця у світі й неминучих змін протягом двадцяти років з життя молодих людей.
Походження й еволюцію персонажів точно передає гардероб головних героїв. Емма з невпевненої студентки, яка обирає яскраві майки і прості джинси, розкривається у мінімалізмі 90-х, що підкреслює її професійне зростання і внутрішню впевненість. Наприкінці серіалу бачимо її в затишних, але витончених речах.
Стиль Декстера від початку транслює привілейоване походження хлопця: через бездоганно скроєні костюми, якісні сорочки й дорогі аксесуари. Від молодіжного шику 80-х до класичної елегантності – він завжди виглядає невимушено, але продумано, що підкреслює його харизму і соціальний статус.
«PENGUIN»
«Пінгвін» – це спіноф «Бетмена» Метта Рівза, створений для «HBO», де замість типового супергеройського екшену насолоджуємося стильним кримінальним трилером про боротьбу за владу в Ґотемі. Серіал розповідає про Освальда «Оза» Коббла (Пінгвіна), який робить усе, щоб захопити владу в кримінальному світі Ґотема після смерті свого боса Кармайна Фальконе.
Та не тільки перевтілення Коліна Фаррелла прикувало до себе увагу глядачів. Справжньою іконою стилю стала Софія Фальконе у виконанні Крістін Міліоті. Художниця з костюмів Гелен Хоанґ створила для неї гардероб з вінтажних речей, що підкреслюють силу духу, рішучість і незламність Софії.
Контраст між підземним світом Ґотема і стилем спадкоємиці Фальконе створює унікальне відчуття. Поки Пінгвін ходить у мішкуватих костюмах, що підкреслюють його незграбність, Софія сяє в асиметричних мінісукнях від David Koma і зебрових шубах від Celine. Її стиль – це суміш гламуру, витонченості й небезпеки.
Мода в кожному зі згаданих серіалів – це не просто декорація. Тут костюми стали повноправними героями екрану, що доповнюють історії, передають характери персонажів і занурюють нас у свої світи. Від вишуканих суконь сицилійської аристократії до авангардних творінь паризьких кутюр’є і «crazy-sexy стилю» спадкоємиці кримінального боса – подорожуйте крізь епохи й стилі разом із FASHIONISTA!
Все буде Україна!